竹雕艺术的传承者—记“竹雕王”王新明

“仙游竹木人家”以竹雕闻名,一技独秀,吸引了不少顾客的眼球。坊主王新明,是市工艺美术大师。他将濒临失传的莆仙“精微透雕”绝技运用于雕作,并施以防霉、防蛀、防腐技术处理和特别的仿古涂饰,独创了一系列多品种竹雕精品,被誉为“竹雕王”。

把濒临失传的莆仙“精微透雕”绝技运用于雕刻,并施以防霉、防蛀、防腐技术处理,加上特别的仿古涂饰,他独创了一系列多品种竹雕精品,被誉为“竹雕王”。

莆田木雕兴于唐宋,盛于明清,素以“精微透雕”著称。唐初,寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形;宋末元初,莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等,已经相当精妙生动;明代,莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

王新明生长在以木雕工艺闻名的仙游县榜头镇坝下村,他自小对雕刻艺术怀有深厚感情,他到处拜师学艺,甚至到一些有名的师傅家里做工,借机观摩他们的作品。不到20岁,他就走上自主创业之路。

他就是仙游工艺美术师王新明。王新明自小跟着家人在木料堆里打磨,对雕刻艺术产生了感情。为提高雕刻艺术,他四处拜师学艺,甚至到一些有名的师傅家里做工,观摩他们的作品。就这样,不到20岁,他就走上自主创业之路。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说,大兴土木,追求豪华富丽,便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合,制作出木雕家具,首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

上世纪90年代中后期,王新明家看中了价格低廉的竻竹做原料,把濒临失传的“精微透雕”绝技应用于竹雕,并采用“欲断先连”等工艺手法,独辟蹊径开始了竹雕生涯。

上世纪90年代,木雕行业曾一度低迷,王新明家也受到影响。没钱买名贵的木材继续从事家传行当,王新明闷在家里,却又放不下心爱的雕刻技艺。于是,他看中了价格低廉的竻竹做原料,把濒临失传的“精微透雕”绝技应用于竹雕,并采用“欲断先连”等工艺手法,独辟蹊径开始了竹雕生涯。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料,红木木雕渐盛。

刚开始,王新明以“玻璃竹”竹根为主,为了研究防虫蛀技术,他尝试各种方法,最后经过泡、蒸、煮等多道工序之后,试验终于成功了。从试验成功到现在的10多年来,他的竹雕没有出现过任何虫蛀现象。

刚开始,王新明以“玻璃竹”竹根为主,因对其物理及化学特性了解不足,“竹雕”产品常常会遇到霉变、虫蛀等问题,市场行情不好,一件作品最贵的也只卖到100多元,还不够买竹根的钱。为了研究防虫蛀技术,王新明尝试各种方法,终于摸索出一套竹料防腐技术,使他的竹雕作品“不朽”。

新萄京娱乐场手机板下载 ,“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格,清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为,莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀,其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕,品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等,造型千姿百态,做工精细,极具实用、观赏和收藏价值。

王新明运用其扎实的凿坏造型和修光装饰基本功,打开了自己的竹雕销路,台湾、美国、新加坡等地的客商纷至沓来,向他购买工艺品。他的竹雕工艺品充满了古朴稚拙的自然真趣,被越来越多的海内外收藏家所青睐,曾荣获“中国收藏家喜爱的竹雕艺术大师”称号。

回忆起那段经历,王新明说:“我文化不高,就知道埋头去做,每种方法都试。听说几种酸混合后,再用煮的方法能够防腐,我自己便想试。有一次做试验,我把两种化学物品装在可乐瓶里,然后慢慢将它们倒在一起,看有什么反应。突然,‘嗵’的一声爆炸了,可乐瓶炸飞了。”但王新明仍然坚持着,经过泡、蒸、煮等多道工序之后,他的试验终于成功了。现在,他的竹雕产品没有出现过虫蛀现象。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物,兼雕刻花卉,其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座,还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品–贴金透雕花蓝。

王新明利用竹根的自然形态,删繁就简,在方寸之间雕刻山水、人物、楼阁、鸟兽。他将木雕的手法融入到竹雕的雕刻技巧之中,刀法精巧,灵活运用,求新求变,作品多源自“顿悟”。他观察飞鸟游鱼、山水草木,悲欢离合,有感于心,于是信手拈来,便成一方佳作。

自此,他开始在圆雕竹刻艺苑中展翅飞翔,打开自己的竹雕销路,台湾、美国、新加坡等地的客商纷至沓来,购买工艺品,他也因此成为中国收藏家喜爱的竹雕艺术大师。王新明说:“工艺美术品的创新,除了追求新材料、新工艺以外,关键是不断要有新款出现,造型新,题材更要新。”

明代,因倭寇之乱实行海禁,从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更加显得色泽深沉,古色古香,龙眼木雕因此而美名远扬。

令王新明至今难以忘怀的是2003年夏天,他接到海内外最权威的明清竹雕及家具鉴赏收藏家、人称“京城第一大玩家”的王世襄先生的电话,说是要了解他的竹雕作品。原来王世襄先生在一位朋友家里见过王新明的几件作品,惊为天作,称赞他有极高的天资秉赋,是真正意义上的精神文化传承者。经多方辗转后,王世襄先生找到了王新明的联系方式。于是,几个月的电话、书信往来,两人成了半师半友的“忘年交”。王世襄视其为嫡亲晚辈,将为王新明举办个人作品展立为生前重愿,并以九十高龄之躯亲自撰文向中国美术界和收藏界大力推介,勉励王新明“努力提高文化水平和艺术修养,崛起于闽南,为传统竹雕竹刻开创一个新的流派。”

王新明将木雕的手法融入竹雕的雕刻技巧中,刀法精巧,求新求变。他说,创作很多时候源自“顿悟”。他观察飞鸟游鱼、山水草木,悲欢离合,有感于心,于是信手拈来,便成一方佳作。他拿起身边的一只古朴烟灰缸说:“这是我在路边捡到的一块树根,觉得似山似石,很有意思,就取回来挖空、磨光,取其天然形状而成。”被人丢在路旁的原料,经过他的打磨,也就成了一件艺术品了。

建国以来,莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。莆仙木雕精品叠出,频频获奖,以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹,一件件金、银奖作品使莆田名声大噪,整体创作水平名列全国前茅。

王世襄的欣赏和鼓励给了王新明莫大的动力。他表示要努力学习文化知识,争取成为真正的艺术大师。所以,他最大的心愿是在老家仙游办一所木雕工艺研习所。

见到王新明的几件作品后,明清竹雕及家具鉴赏收藏家、人称“京城第一大玩家”的王世襄先生几经辗转找到王新明的联络方式。王老称赞王新明有极高的天资禀赋,是真正意义上的精神文化传承者。几个月的电话、书信往来,两人成了半师半友的“忘年交”。王世襄视王新明为嫡亲晚辈,将为王新明举办个人作品展立为生前重愿,并以九十高龄之躯亲自撰文向中国美术界和收藏界大力推介,勉励王新明“努力提高文化水平和艺术修养,崛起于闽南,为传统竹雕竹刻开创一个新的流派。”

改革开放以来,莆田木雕代表性传承人方文桃、佘国平等一批大师级名人抓住机遇,创办木雕个体企业,并获得成功,从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业,先后走上办厂创业之路,促进了莆田木雕业快速发展。与此同时,一批外商、台商也来莆田创办木雕企业,使莆田成为台商在祖国大陆来料加工、设厂生产和设点贸易最多最集中的中心点。各种所有制企业共同发展,使莆田木雕生产规模不断扩大,目前,莆田共有木雕企业2600多家,总产值50多亿元。

王新明的执着,不仅为了自己的爱好,而且也是为了整个竹雕事业。这才是真正意义上的竹雕文化传承者,专注于艺术真理的探索者。
郑志忠

王世襄的欣赏和鼓励给了王新明莫大的动力。他感慨地说,由于从小学手艺,文化水平不高,无法深刻理解一些重大宗教题材、历史题材的人文内涵,但他愿意趁年轻,不断学习,争取成为真正的艺术大师。目前,他的最大心愿是在老家仙游办一所木雕工艺研习所。

木雕工艺发展带动了市场的开拓,莆田木雕生产经营者紧盯国内外市场,采取多种形式扩大市场份额。国内著名木雕交易市场,如广州带河路古玩街、上海城隍庙华宝街、北京潘家园古董城。哪里有木雕交易大场所,哪里就有莆田木雕工艺品批发商登场。他们深入木雕企业、专业村和祖传世家,整车整柜地运走莆田的木雕产品,如莆田市的仙游县,每天都有来自全国各地的工艺品经营商驻扎在榜头镇坝下木雕专业村一条街,选购仙游木雕产品。各路民间艺术家生产经营不断壮大,从家庭作坊到专业厂家,从本土办厂到驻外办厂,从单一经营到综合经营,产供销一体化,内外贸一起上,形成了产业化发展格局。莆田不但成为全国最大建筑装饰木雕、神像木雕的生产地,而且也成为全国最大的内销木雕礼品、工艺品、工艺家具的主产地和集散地。近年来,日本、韩国、东南亚乃至欧洲等国也纷纷购买和收藏莆田著名艺人的传统木雕工艺品,莆田的木雕世家在外国也办起了展销会,引起了海外有识之士的赞赏。木雕行业已成为莆田支柱产业之一,解决了一大批农村富余劳力的就业出路,培养了一大批来自民间的能工巧匠,目前全市拥有中国工艺美术大师3名,福建省工艺美术大师21名,福建省工艺美术名人33名,工艺美术师职称以上人员200多名,以及4000多名中高级技师。

如今,在仙游坝下街头,时常穿梭而过“宝马”、“奔驰”名车,王新明却踩着一辆自行车代步。他也自嘲说,别人开名车,我开三轮车。原来,这些年来,王新明一直把做家具的钱,投到竹雕作品的研究与创作上。

基本内容

美丽的兴化平源孕育了历史悠久、多姿多彩的莆田传统文化,而工艺美术就是其中的一枝奇葩。

莆田木雕工艺向来以“精微透雕”著称,它兴于唐宋,盛于明清,风格独特。自成流派。一批传世作品至今闪耀着先人的智慧和厚实的文化积淀的光芒,现存于莆田市秀屿嵩山陈靖姑祖庙的一尊陈靖姑像,背面镌刻“宋真宗咸平二年字样;莆田市博物馆收藏的南宋妈祖神像工艺亦甚精细。明代妈祖像、匾额、围屏、祭器等木雕工艺品至今仍在莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地天后宫保存;江东浦口宫的“透雕护栏”;老城区明代大宗伯第的檐枋雕饰;御史大夫第的厅堂枋额雕饰;清末名匠廖熙在1
903年巴拿马万国赛会上曾获金奖的佳作;北京故宫博物院尚存多件“贴金透雕花灯”和“浮雕花窗”等等,无不佐证了莆田木雕的传统工艺魅力。明末清初至民国期间,莆田木雕多采用本地盛产的龙眼木.雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更显色泽深沉。名匠朱榜首、黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画师刘荣麟等,揉入国画大师李耕的人物画意韵,形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格,迄今在江口镇园下村关帝庙等寺庙,梧塘镇九峰村方氏九间厢等老民居都留下了许多供后人观赏的人物及建筑装饰木雕,这些以圆、透、浮雕相结合的传世杰作,都是莆田木雕艺术的瑰宝。

据宋代出版的《仙溪志》记载,早在唐代,佛教就已经开始在仙游传播并蔓延,当时仙游境内寺庙林立,各大寺院庙宇的栋梁、屋檩、门楣及家具皆有木雕装饰,特别是木雕佛像造型简练、刀法娴熟、线条流畅,风格独异,有较高的艺术水准。

宋元时期,由于妈祖信仰的盛行,神像雕刻大量问世。仙游县枫亭海滨村灵应堂原存的几尊南宋时期的妈祖神像,雕刻手法高明,风格古朴,甚为珍贵。其中的一尊木雕夫人像,神像头梳“朝天髻”,高额高鼻,面宠丰满,双耳低垂,身着蟒袍,颈披云肩,人物雕刻线条道劲如白描,衣褶采用阴刻手法,具有宋代木雕的特征。宋末元初,莆仙民间雕刻艺人辈出,其中以林恢、林奕为代表的黄杨木雕门派,影响极广,林氏所刻的梅妃江采萍、太师陈文龙的圆雕神像,工艺精致,惟妙惟肖。

明清时期,仙游民间的神像、匾额和祭器等木雕日渐增多,至今仙游仍流存不少神像木雕,如原藏于仙游县贝龙宫的明代漆金木雕妈祖像,体态端庄,神情兼备。木雕通体采用圆雕工艺,刀法流畅,立体感较强;实为明代大师的力作。另有一件樟木漆金透雕祭器,呈长方体,顶部透雕一漆金花卉,正立面透雕漆金人物故事图案,其他三面均透雕牡丹,六个牡丹足之间为透雕缠枝云草,四角为透雕龙柱,刀法娴熟老辣,极为巧妙。此外,莆田市博物馆收藏的清代漆金透雕桌灯,呈花亭式。上下层翘角完好,亭身分别透雕漆金开光鱼、鸟、鹿,中部嵌四块长方形漆金透雕人物故事饰纹,四转角立四根透雕漆金盘龙柱。基座束腰呈”工”字形,座沿置透雕花卉护栏,束腰肚楣透,浮雕花草。“落水”透雕缠枝花卉。底足为四兽足,亦为精品。

原藏于仙游县榜头坝下村的一对清代漆金透雕龙烛。内为红色烛芯。外套漆金透雕盘龙,烛沿浮雕缠枝牡丹,外套透雕缠枝牡丹,背面为金底黑字联句”川岳降灵征后胤,诗书发韧耀他年”,也是不可多得的“莆田”木雕珍品。仙游县枫亭海滨村灵应堂的清代漆金透雕戏台屏风,由三块屏风拼成。整体髹金透、浮雕图案。外方内圆,内心圆圈部分透雕戏文故事。再现了古代舞台的武打场面,圆圈边框绿地浮雕缠枝梅雀,四角浮雕蝙蝠等图案,两边护水浮雕八仙,上下”蟹角肚”绿地浮雕花卉。此外,莆禧天妃宫内的妈祖木雕软身像,不仅脸部表情生动、而且手脚上下左右可以活动,雕刻技艺高超,至今保存完好。

莆仙民间擅长佛像、装饰雕刻的艺人很多,除了妈祖崇拜的有关雕刻外,其他种类的木雕作品传世的也较多。清雍正年间。游桥木雕艺人游伯环精于紫檀人物、花瓶底座等器物的雕刻,作品严谨、苍古。清乾隆年间,莆田后洋民间艺人制作的一只贴金透雕花篮,曾被当做贡品晋献清宫,现存于北京故宫博物院。莆田民间木雕名匠廖明山,善于在寸许材料上刻出多层镂雕人物、花卉、草虫等精细作品,其孙廖熙等五兄弟均是雕刻高手,廖熙擅长人物雕刻,同时兼雕刻人物花卉,工精刀挺。其作品于1903年获巴拿马万国赛会金奖。

特别是宋明两代,兴化科甲鼎盛,登进士第者千人,任宰辅、尚书等高官数百人。这些达官富绅府第和和各类民居的建筑构件、家具等,不乏精雕细刻之作。许多古民居的屋架、梁枋、斗拱、悬钟、门窗、围屏等处,都有不少精美的人物、松梅、菊竹、花鸟、走兽之类的木雕图案。如莆田明国师陈经邦府第、明尚书仙游度尾镇埔尾村郑纪故居的木雕装饰,显得古朴典雅,富有明代古建筑特色。仙游南溪村梧墩的红厝瓦陈氏民居建于清道光二十二年,木雕技艺之高超、精湛,令人叹为观止。据说主人本来准备两座七间厢的木料,最后皆作建造雕饰之用,不管是中轴线中间大、小厅,还是大门前屋檐下,其间梁昂、斗拱、额枋、桁垫板皆刻满花卉、虫草、鸟兽。其中大厅灯梁和大门前檐横梁雕刻极其精细、传神。大门两边斗拱下端的吊筒。其花卉层层向纵深精雕细镂,中间孔窍相连,故风吹时能发出”呼呼”的响声。而木雕中最令人叹赏的是绕屋近千米之长的随梁枋上面的花卉雕刻。整座房屋所有木雕都贴上金箔,显出一派豪华景象。大门门簪之上以及两边的人物浮雕,皆刀法老辣,形象鲜活。

位于仙游县城的仙游文庙,始建于宋咸平五年,明代迁至今址,现存为清代建筑。殿内梁仿用材粗壮,构件雕刻精细,藻井圆顶上浮雕双龙戏珠。篆刻“状元宰相”方印,工艺亦很精致。民国时期,仙游民间的各类建筑物,都有许多精美的木雕饰件。如度尾后埔材大厝的梁枋、斗拱雕饰,赖店坂头鸳鸯大厝的廊檐木雕、吊筒雕饰、窗花雕饰和四层斗拱雕饰,都异常精美,很有特色。

新中国成立以来,莆仙出现了朱榜首、黄丹桂、佘文科、方文桃、佘国平、林庆财、闵国霖、黄文寿、林庆全、佘国珍、游良照、李凤荣、李凤强等著名的木雕艺人,他们技艺高超,雕品精美,屡获大奖。

龙眼系我国原产。晋代左思的《蜀都赋》称:“旁挺龙目,侧生荔枝。”这是我国龙眼的最早记载。龙眼在全国只有福建、台湾、广东、广西、四川、云南、贵州等省有栽培,而以福建为最多,福建又以莆田最多最著名。年老枯干的龙眼砍伐后成了能工巧匠的雕刻良材,兴化龙眼木雕工艺美术就是在丰富的龙眼木资源上发展起来的。

莆田木雕悠久的历史源于唐宋,但典籍记载甚少,只有在纪念唐玄宗妃子梅妃的浦口宫或蔡京当国时营建的北宋建筑三清殿找到实物佐证。宋末元初,莆田艺人雕刻的人物、花卉、围屏、栏杆以及许多木雕古玩、乐器、家具等,均精妙生动,名播四方。从存世作品考查,莆田木雕可上溯到一千年前。不少雕工精良的南宋、明代妈祖像、匾额、围屏、祭器等历经岁月风雨的侵蚀,至今存留于世。

新中国成立以后,莆田木雕更趋繁荣,重焕生机。许多木雕艺人继承传统工艺,大胆开拓创新,他们既植根于“精微细雕”的传统工艺,又放眼于瞬息万变的现代潮流;既善于迎合海内外工艺品市场的需求,又敢于开发引导时尚的原创新品,使得木雕工艺更趋完善,创作了不少精品佳作。1956年,莆田城厢木雕社创制了一套乐器,其器缘、柄、肚、钮都装饰着用一寸见方的黄杨木片镂刻的《三国演义》人物及花果鸟兽等,细微精致,莸选参加东欧捷克共和国展览会后得到嘉奖,1959年,城厢木雕社创作了圆雕人物、桌屏等二十七件.进京向国庆十周年献礼;1979年后.朱榜首和黄丹桂等创作的《三打祝家庄》、《立柱龙风灯》等作品,余文科创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。闵国霖于80年代初创作的黄杨木雕《洛神》首获全国工艺品质量评比二等奖。在1999年以来举办的二十多次的京、沪、杭等地全国性工艺美术大师精品博览会上,莆田木雕精品总是技高一筹.令人称绝,获奖总数一直名列全国所有地市级和多数省级参展参评单位榜首。

改革开放初期,莆田木雕艺人抓住机遇.创办木雕个体私营企业,并获得成功,从而吸引了一大批艺人纷纷重操木雕旧业.先后走上办厂创业之路,促进了莆田木雕产业的快速发展,也吸引了一批外商和台商来莆创办木雕企业。

多种所有制木雕企业的共同发展.使莆田木雕业生产规模不断扩大,成为全国最大的建筑装饰木雕、神像木雕的主要生产地。同时,莆田人发扬勇闯天下的精神,开拓木雕市场。广州带河路古玩街、上海城隍庙华宝楼、北京潘家园古董城……哪里有木雕艺术品交易,哪里就有莆田木雕营销商的踪影。莆田已成为全国最大的木雕礼品、工艺品和古典工艺家具的主要生产地和集散地。

2003年10月.莆田市获中国轻工业联合会和中国工艺美术学会授予的“中国木雕名城”称号。

相关制品及其作品

莆田传统木雕制品的品类以形式分为:寺庙古建装饰木雕、佛像木雕、妈祖文化艺术木雕、花乌仕女摆件、精微透雕砚照、三重透雕家具等;以材质分为:黄杨木雕、龙眼木雕、名贵木雕和根雕、天然木雕;

莆田传统木雕存世作品:北京故宫博物院清代透雕花灯等三件;上海市博物馆廖氏木座多件;福建省博物院廖熙遗作《关公》、《观音》多件;福建工艺美术珍品馆近代精微透雕砚照多件及朱榜首、黄丹桂、佘文科遗作多件;莆田市博物馆明清木雕文物16O多件;莆田寺庙古建、老民居装饰木雕及宋、元、明、清妈祖神缘、祭器等。

现代省级以上工艺美术大师获国家级金奖的作品:方文桃的乌木雕《四面千手观音》、檀香木雕《天水关》、《史湘云醉卧芍药丛》等国家级金奖9项;佘国平的檀香木雕《神游》、黄杨木雕《海螺姑娘》等国家级金奖7项;林庆财的檀香木雕《五虎奖》、《十八罗汉》、《苏东坡》等国家级金奖15项;黄文寿的红木雕《忠义千秋》、《一叶禅风》、《西方三圣》等国家级金奖22项;闵国霖的龙眼木雕《持钵达摩》、《笑问客从何处来》等国家级金奖4项;李风荣的檀香木雕《九龙戏珠》、《寿星》、《天籁梵音》等国家级金奖14项;李凤强的沉香木雕《灵山法会》、檀香木雕《莲池海会》、《农家天堂》等国家级金奖30项;林庆全的获奖作品代表作《日月明》、《钟馗》等国家级金奖11项;游良照的全国获奖作品《种馗出巡》、《猴王会友》国家级金奖3项;吴文忠的《千手观音》、《华严莲池会》等国家级金奖5项;;黄献武的《瑶池赴会》、《八臂金刚》国家级金奖2项;郑春辉的黄杨木雕《春晓》、《百骏图》等国家级金奖5项;李宇光的黄杨木雕《千禧龙》、林洪英的檀香木雕《嫦娥奔月》等均获国家级金奖。{nextpage}

传承谱系

代别门派族长 姓名性 别出生 年月文化传承 方式居住地址备注

第一代仙游郭 怀男清嘉庆年间不详师徒仙游度尾清代木石雕大师

第二代仙游郭 安男清道光年间不详家传仙游度尾郭怀之子 建南潮宫匠人

第三代仙游郭 立男清同治年间不详家传仙游度尾郭怀之族孙 建扬泗宫匠人

第四代仙游林 奇男1852年师塾师承仙游榜头

第四代仙游林洪传男1862年师塾师承仙游榜头

第五代仙游林唯师男1887年师塾师承仙游榜头

第五代仙游林玉郞男1879年私塾师承仙游榜头

第六代仙游林元水男1917年私塾师承仙游榜头

第六代仙游林金应男1906年私塾师承仙游榜头

第七代仙游黄春高男1942年私塾师承仙游榜头

第七代仙游林风明男1943年私塾师承仙游榜头

第七代仙游林良藻男1940年私塾师承仙游榜头庆全、庆财之父

第八代仙游林庆财男1959年大专家传仙游榜头中国工艺美术大师

第八代仙游林庆全男1957年高中家传仙游榜头省工艺美术大师

第八代仙游黄福华男1953年高中师承仙游榜头工艺美术师

第八代仙游林福星男1955年大专师承仙游榜头省工艺美术大师

第八代仙游游良照男1951年大专师承仙游榜头省工艺美术大师

第八代仙游王洪斌男1958年大专师承仙游榜头省工艺美术大师

第八代仙游黄辉男1963年大专师承仙游榜头省工艺美术大师

第八代仙游王新明男1958年大专师承仙游榜头省工艺美术名人

第八代仙游苏金宇男1956年高中师承仙游榜头工艺美术师

第八代仙游林洪英女1957年大专师承仙游榜头工艺美术师

代表性传承人:

方文桃:中国工艺美术大师。1943年出生于莆田黄石惠上村,1959年被招进莆田县工艺一厂当学徒,并选送到厦门工艺美术学院带薪学习。方文桃至今对他的师傅黄丹桂长怀感恩之心。师傅的言传身授,使他成为木雕大师。1980年以后,方文桃的雕刻艺术走出家乡,先后应邀在川、粤、黔、赣、闽、台以及新加坡、马来西亚的元亨寺、花莲东富禅院、乌尤寺、大佛禅院、双峰寺、净居寺、鹅翎寺、西禅寺、广化寺等几十座寺院和学校完成系列佛像雕塑和中华历史名人雕塑几千尊,其作品数以万计,在全国工艺品大赛中多次获大奖。

佘国平:中国工艺美术大师。1950年出生在雕刻世家.他的父亲佘文科1960年获
“省木雕艺人”的荣誉称号。1965年,14岁的佘国平进入当时的“莆田工艺厂”随父亲学艺。
1966年,佘国平进福建省工艺美术研究所系统地学习现代造等基础知识,以优异的成绩毕业回厂开始各种木雕艺术品的创作。1978年,他的黄杨木雕《人民的好总理》参加全国工艺美术展览会,引起轰动。自1971年至今.佘国平的作品共获得国家级金奖7项,银奖3项、有4件作品在福建省政府珍品馆收藏。

林庆财:中国工艺美术大师。出生于仙游县榜头镇坝下村。自幼随父亲林良藻学艺。父子俩走街串巷从事雕花。上世纪70年代末.林庆财只身在外打拼。1988年,他创办了全国首家檀香木雕企业
。其作品共荣获国家级金奖15项,银奖18项,优秀奖等多项殊荣。堪称仙游木雕、古典工艺家具龙头企业及代表性人物。

闵国霖:福建省工艺美术大师。1942年出生,1964年毕业于厦门工艺美术学院雕塑系,擅长人物雕塑。1980年后,从事寺庙佛像雕塑.在莆田广化寺、福州西禅寺、四川乌尤寺等名胜古刹中均有相当数量的作品。闵国霖对莆田盛产的龙眼木根雕情有独钟.创办“光临雕塑工作室”,创作了雅俗共尝的《寿仙》、《弥勒》、《东坡行吟》等一大批根雕力作。作为建国后莆田第一批步入厦鼓艺校深造的成功学子,他既深感现代人体结构知识对艺术创作的重要性.又不忘莆田木雕及生漆推光绝技的传统特色,使莆田龙眼木雕的艺术品位不断提升。

余国珍:福建省工艺美术大师。1956年出生于雕刻世家,自小随父余文科学艺。1977进入莆田县工艺一厂.多次被送到高等院校进修,此后一直到1986年.他先后参与了莆田广化寺、福州西禅寺、四川乌尤寺、深圳雄法寺等名山大寺的佛像雕刻工程,在创作中,佘国珍把主要精力放在了传统木雕及户外大型雕塑的创作与研究上.依托余氏雕刻世家的“名牌效应”,积极拓展业务.广辟新老客源,顺利地将艺术与商业结合在了一起。

黄文寿:福建省工艺美术大师。1951年出生,福建省工业美术行业协会木雕专业委员会主任、莆田市工艺美术协会会长。其父黄丹桂是我国知名的民间雕刻艺人。他自幼秉承父志,学得一手祖传的雕塑绝活。从1982年到1989年,他先后为福建、四川、广东等地的古刹雕塑大型佛像。1990年,黄文寿以父亲的名字命名创建了丹桂工艺厂。经过十几年的发展,已成为莆田木雕行业中规模数一数二的龙头企业。

林庆全:福建省工艺美术大师。1957年出生,仙游人。他自幼随父亲林良藻学艺。中学毕业后。进入仙游县木雕厂,专门从事木雕设计、开发和创新。1998年创办木雕工艺厂,主要生产和经营精工檀香、黄杨木木雕.寺庙佛像设计制作,天然树疤根雕及各类挂件浮雕等。经过三十年的不断钻研和探索,他的作品吸取传统民间工艺精华和现代艺术手法,博采众长.力求创新,自成风格,
1995年被授于“雕塑世家”的美称。

李凤荣:福建省工艺美术大师。
1978年随父进入莆田县工艺一厂学艺,已有二十几年从艺生涯。1995年,创办了涵江区佳艺木雕加工厂,主要从事以沉香、檀香等特种木材的开发、创作,以木雕精品为主的工艺品设计、创作及生产经营。曾荣获“福建省民间艺术家”、“福建省工艺美术名人”、“福建省青年民间工艺大师”等称号。

李凤强:福建省工艺美术大师。1972年生于雕刻世家,从小随父李农民、伯父黄丹桂学习,后又受到方文姚、闵国霖等大师的艺术薰陶逐渐形成自己的艺术风格。个人作品风格独特,熔写实际风格和抽象艺术于一体,因材施艺,形象生动、主观意识强。一种质朴、大气、深厚的韵味。在前辈的艺术熏陶及多年自我刻苦探索中练就了扎实的造型功底,形成了自己的风格。随着闽台两岸文化及世界文艺的交流不断深化,作品逐渐被越来越多的海内外行家所称赞。
游良照:福建省工艺美术大师。1951年出生,中国民间文艺家协会明清家具艺术专业委员会副主任委员,仙游龙威工艺品有限公司董事长。游良照擅长木雕,作品多次在国家、省、市级及海外展出并获得大奖。曾主持东南亚、台湾几十个寺庙古建装饰木雕工绍,声誊远播。

吴文忠:福建省工艺美术大师。1
968年出生,蒲洋佛像工艺有限公司创始人和设计师。吴文忠自幼随祖父学习木雕工艺。致力于佛教工艺品的研究、设计及制作。多年来的苦心耕耘令他成就斐然,在众多名山古刹佛门寺院皆可见其出神入化的雕刻作品.他的作品受到佛教界高僧和方家居士的广泛赞誉,《千手观音》等代表作蜚誉四方。

李宇光:1949年出生,高级工艺美术师1978年毕业于福建工艺美术学校;莆田市综艺装饰有限公司艺术总监;莆田市工艺美术协会常务副会长。
从事工艺美术设计二十九年间,有二十三件作品获省级以上创新成果奖。其中黄杨木雕《千禧龙》获首届上海中国国家级工艺美术大师精品展银奖,《妈祖髻·船帆髻》等四件作品同时获优秀作品奖。曾荣获“福建省青年创新能手”、“省优秀工艺美术创作设计专业人员”、“福建省工艺美术名人”等称号。

王洪斌:福建省工艺美术大师。1958年出生,中国民间文艺家协会明清家具艺术专业委员会副主任委员。从十三岁开始学习根雕技艺.而后学习刀法、民间绘画和平雕、镂雕等各种雕刻方法,技法精湛,见解独到。王洪斌对明清家具有很深的研究,1988年,王洪斌成立了永盛仿古家具厂,生产材料主要以正宗海南黄花梨为主,品高艺精,誉滿京沪。

林福星:福建省工艺美术大师。中国民间文艺家协会明清家具艺术专业委员会副主任委员。作为研究、开发仙作古典工艺家具的领头雁之一,林福星的作品在全国多次获奖。林福星作品的两大特点一是工艺性,集合了苏作、广作、京作的优势.再融合具有当地特色的工艺,即仙作雕刻工艺,使他的作品自成体系。二是他的作品充满人性化,对传统家具中的某些规格、曲线等做了改动,使它更适应现代人的使用习惯,但又不失传统家具的美感。

王新明:福建省工艺美术名人。1973年出生于仙游县榜头镇溪东村。自幼师承三代祖传木雕及古典工艺家具技艺,专业钻研各种木、竹雕的材质处理和设计创新达10年时间,在探索借鉴闽浙明清木、竹雕多姿多彩等传统基础上,将濒临失传的莆仙“精微透雕”绝技运用于木、竹雕,且寻据海外古董艺品的收藏趋向,独创了一系列多品种竹雕精品,在台湾及海内外艺品市场成了抢手奇货,尤其深得著名古玩鉴赏家王世襄的赞赏和专文推崇。福建省委书记卢展工在坝下考察时特地说道“象王新明这种优秀人才可以破格评省工艺美木大师。”。

林洪英:1957年出生,工艺美术师。自幼师从仙游民间工艺大师,从事传统木雕技艺研究与创作,其代表作品檀香木雕《嫦娥奔月》、《十八罗汉》等在全国工艺作品大赛中获得金奖、银奖。1999年、2001年、2002年连续三次荣获全国“双学双比”女能手,光荣称号,并多次晋京现场表演木雕工艺,曾受到胡锦涛、温家宝等党和国家领导人接见。

主要特征

莆田传统木雕制品的品类以形式分为:寺庙古建装饰木雕、佛像木雕、妈祖文化艺术木雕、花乌仕女摆件、精微透雕砚照、三重透雕家具等;以材质分为:黄杨木雕、龙眼木雕、名贵木雕和根雕、天然木雕。其主要特征表现在以下六个方面:

特征之一:以精微透雕见长,传世作品有北京故宮博物院清代贡品“透雕花灯”;省工艺美术珍品馆收藏的乐器“嵌堵”、“砚照”等;

特征之二:以精致雕像将佛教艺术和妈祖文化远播海内外。是举世公认的世界佛教艺术和妈祖文化生产基地及工贸中心。

特征之三:以精妙的人物圆雕著称,不论仕女、武将,神态、衣纹,“莆田工”工艺自成一格。民间藏品多可佐证;

特征之四:以精到的“斧头功”打坯,定型准确,工具与刀法相辅相成,堪称世界一绝。

特征之五:以精细的“修光”技艺称绝。修面诩诩如生,磨光刮可鉴人。尤以生漆推光处理技冠中华;

特征之六:以精饰的雕工演绎了古老工艺的实用化。将传统圆、平、透雕工艺应用在仿古家具的设计、生产实际中,使传统工艺从小打小闹发展到批量生产、连锁经营的现代化生产高阶段。

重要价值

莆田传统木雕的工艺具有十分重要的艺术价值,主要表现在精细无比、一丝不苟的工艺流程方面。

其传统工艺程序为:选材相木→(捏泥塑稿或画初稿或打腹稿)→勾轮廓线→打坯①斧头坯(用斧头打粗坯一劈出大体轮廓→②凿大坯(大、中号扁凿及半圆凿整理基本造型,以块面定出人体头部和五官)
→③凿中坯(用大、中、小双面凿及半圆凿对主体部分进行局部调整和概括刻划)
→④凿细坯(对人物神态、服饰、须发等细节部份的定位和交代)→修光①第一遍修光(用大、中、小斜形雕刀和大、中、小双面及单面扁凿,自下而上并从后而前地剔整坯面)
→②第二遍修光(用斜形雕刀和扁凿、半圆凿、角刀等工具,自下而上再自上而下地深入“削”修一遍)
→③第三遍修光(用斜形雕刀和扁凿、半圆凿和v形角刀,对作品细节进行修饰)
→开面(脸部五官的精细刻划) →肖影(眉毛、瞳仁、双眼皮、酒窝等细部交代)
→手脚(手部指掌、脚部趾踝或靴鞋的刻画)
→绵花(仕女首饰插花、服饰绣花或武将头盔、铠甲的精微圆、平雕)
→细景(山石、树木、花草、亭阁的细部刻划)
→磨光①玻璃刀磨光(取1.5m、2m或2.5m厚的玻璃片掰成刀状后,顺木纹将产品表面刮遍、刮平、刮顺)
→②木贼草磨光或中号砂纸磨光→③菠草擦光(将一种背面似水砂纸的草叶将产品擦得发亮)→表面装饰(上蜡推光或髹漆推光或上化学漆或彩绘贴金)
→配底座→配锦盒。

传统的手工艺术主要凭借艺人的独具匠心和艺术感悟,把创作、加工融为一体,这种工艺的传承其实是一部工艺历史的传承,是中国民族民间文化的传承。

濒危状况

莆田木雕是中国木雕的主要品种之一。改革开放以来,莆田木雕业虽有了很大的发展,但,由于追求市场与利润,急功近利,造成传统兴化木雕工艺在继承方面出现缺失,不少从业者心浮气躁,竭巧逞术。艺术气质、地方特色和民间个性逐渐丧失。尤其是因市埸需求少,后继乏人,“砚照”等精微透雕绝艺濒临失传。

随着老一代木雕艺人的离世,兴化木雕工艺技巧难以得到很好的传承。而年轻的木雕从业人员在商海中沉浮,创作技术尚未成熟,不能独挡一面,兴化木雕创作处于青黄不接状况,木雕技工数量不少,高级技师奇缺,大师级精英仍偏少。木雕艺术原创举步维艰,濒危状况日渐突出。